Wizerunek kota w sztuce

Wizerunek dzikiego i swojskiego czułego, przebiegłego i niewinnie zdumionego kota to ulubiony temat wielu artystów. Nie sposób zignorować tej wdzięcznej piękności, nie zauważyć gładkich krzywizn jej ciała, tajemniczego błysku oczu, blasku jedwabnej wełny. Obrazy kotów zajmują całe sale w znanych galeriach i kolekcjach prywatnych, rzeźby kotów zdobią ulice miast na całym świecie. Kot „chodzi” po pocztówkach, znaczkach, kalendarzach, wszelkiego rodzaju sprzęcie domowym, ubraniach i akcesoriach.

Kot wkradł się do wielkiej sztuki dopiero w XVIII wieku, ale nawet w starożytnym Egipcie boginie z ogonami były wyrzeźbione z kamienia, malowane na ścianach i naczyniach, uformowane z gliny. Biżuteria, ryciny, mozaiki, metalowe figurki inkrustowane karneolem, turkusem i lapis lazuli - koty były wszędzie. Jedna ze świątyń Heliopolis została ozdobiona rzeźbą kota - boga Ra w przebraniu drapieżnej bestii. W zależności od pory dnia oczy kota zwęziły się lub rozszerzyły (podobno kapłani używali specjalnego mechanizmu do zmiany średnicy źrenic). Z ust świętego zwierzęcia co godzinę wypływała woda. Jednak kult kotów był tylko częścią religii. Egipcjanie chwalili nie samego kota, ale bogów, rozmawiając z niebiańskimi władcami za pośrednictwem świętych zwierząt.

Wystawa w Luwrze: Starożytny Egipt, era wczesnych dynastii, gliptyka. Pośrodku znajduje się oko Ra, symbol słońca. Wzdłuż krawędzi znajdują się wąsaci asystenci najwyższego bóstwa. Dolna część to noc (koty zabijają węża Apopa, symbolizującego ciemność i mrok), górna część to poranek (ibis pośrodku to święty ptak, symbol odrodzenia, odnowy i mądrości).

Osiedliwszy się na całym świecie i zdobywając miłość najbardziej szanowanych osób, dla mas kot nadal pozostawał tylko pożytecznym zwierzęciem, chroniącym stodoły przed gryzoniami. W średniowieczu, w dobie kultów religijnych, inkwizycji i walki z nadchodzącym diabelskim chaosem na świecie, kot okazał się dla ludzkości nie do przyjęcia. Przedstawienie kota w sztuce XVII wieku to mało znaczący detal, skromny element tła „na podwórku”.

Louis Le Nain „Szczęśliwa rodzina” wystawiona w Luwrze, napisana w 1642 roku. Odzwierciedla nastrój ludzi tamtych czasów: kot jest rozpoznawany jako członek rodziny, wchodzi do domu, ale trzyma się z daleka.

Pod koniec XVII i na początku XVIII wieku coraz większą popularność zyskują obrazy z kotami, umiejętnie uzupełniające główną fabułę: sceny wiejskie, ilustracje, figlarne koty w towarzystwie dzieci, czułe zwierzaki łagodnych pań. W połowie XVIII wieku animalizm jako niezależny gatunek zaczyna podbijać Europę. Na początku podróży był to gatunek „drugiej kategorii”, istniejący raczej dla rozrywki niż dla zysku. Jednak od tego momentu nie ma wątpliwości, że koty zajmą swoje miejsce w świecie malarstwa. W XIX wieku tragarz kota nie był już dziwnością ani kaprysem bogatych - wąsaty zwierzak doskonale pasował do życia człowieka, zmieniając się z łapacza szczurów w drogiego członka rodziny. XIX wiek dał światu Lewis Wayne, Frank Paton, Emile Brunier i inni utalentowani malarze.

Charles Burton Barber (1845-1894) - Honorowy Fellow of the Art Institute of Great Britain. Jego dzieło zdobiło pałac królowej Wiktorii. Realistyczne, znaczące obrazy były niezwykle poszukiwane nawet za życia autora. Obraz fiszbin w sztuce, zaproponowany przez Barbera, jest całkowicie zgodny z prawdziwym wyglądem tych zwierząt. Być może na tym polega tajemnica sukcesu obrazów brytyjskiego artysty.

Młoda dziewczyna i młody kotek w marmurkowym kolorze. Obie piękności są nadal pełne nieśmiałego wdzięku, łaska tkwiąca w kobiecej płci jest już wyraźnie widoczna w pozach. Święte znaczenie - poddaj się lub zgiń. Spoglądając z góry, malutki kociak uosabia związek mężczyzny i wąsatego zwierzaka: kot lojalny wobec mężczyzny pozwolił się oswoić, ale pozostał niepokonany. Po odmowie kompromisu zginął znacznie potężniejszy drapieżnik, a jego skóra rzucona człowiekowi pod nogi zdobi teraz podłogę w salonie.

Henriette Ronner-Khip (1821-1909) - dziedziczna artystka z Holandii. Malowaniem kotów zainteresowała się w latach 70. XIX wieku, kiedy to w jej domu osiadł wąsaty fidget. Otrzymał rozkazy od królów Belgii, Prus, Portugalii.

Malowanie kota kociętami: ciepłe odcienie i delikatne linie, bardzo „domowa”, uspokajająca praca.

Charles H. Van den Eycken II (1859-1923) - najpopularniejszy belgijski malarz realistyczny. Jeden z czołowych malarzy zwierząt XIX wieku.

Klasyczny pers o słonecznym żółwiowym kolorze, otoczony książkami. Figlarna postawa, ciepła, pozytywna energia. Symbolizuje ciekawość kotów i ich stosunek do życia - chęć wiedzy jest godna pochwały, ale poprzez zabawę i zabawę znacznie ciekawiej poznaje się świat.

Artyści XX wieku nigdy nie przestają kochać koty. Zdjęcia przedstawiające koty stają się jak najbardziej realistyczne, mistrzowie osiągają niemal fotograficzne podobieństwo. Wielu artystów decyduje się na odejście od utartych schematów - na popularności zyskują prace, na których kot ma cechy antropomorficzne lub wykonane z gatunku abstrakcji, fantasy, karykatury.

Uwagę przykuwają zachwycające detale i soczyste odcienie: miodowe oczy, lśniące włosy, zalotny zarys nosa, szykowny wąs. Natura okazała się prawdziwym artystą, malując futro kota Leonarda, Geoffrey Tristram uchwycił blask koloru marmuru za pomocą pędzli i farb.

Mi Chunmao jest członkiem zarządu Związku Artystów Chińskich. Jego prace znane są nie tylko w domu, ale na całym świecie. Płótna eksponowane są w prestiżowych galeriach, wiele prac trafiło do kolekcji prywatnych. Praca kota z kociętami, wykonana techniką gohua - pisanie tuszem na jedwabiu lub papierze, istnieje już od ponad pięciu wieków.

Patrząc na prace Swellen Ross, trudno uwierzyć, że obrazy zostały namalowane ręcznie bez pomocy programów komputerowych. Pęczniejące farby akwarelami, tuszem i kredkami. Poniżej fantastycznie piękny kot, którego szmaragdowe oczy są pełne życia..

Portret kota - Herbert Susan. Brytyjski samouk maluje obrazy, które powtarzają wątki dzieł znanych artystów. Piękna "dama" w sukience w niebiańskim tonie w oryginale - Księżniczka Elżbieta.

Artyści rysujący koty w XXI wieku nadal eksperymentują nie tylko z gatunkami, ale także z techniką: grafiką, grafiką komputerową itp. Kwitnie antropomorfizm: wielu artystów skupia się na podobieństwach między zwierzętami domowymi a ich właścicielami, a właściwie wszystkimi ludźmi w ogóle. U szczytu popularności pojawiają się lekkie, pozytywne historie, pełne zabawy lub lekkiego smutku. Rośnie zainteresowanie motywami orientalnymi.

Obrazy Debbie Cook promieniują pozytywną energią, koty Debbie są czułe, dobroduszne, ciekawe i zabawne. Jej motywy można znaleźć na całym świecie na serwetkach, kubkach, ubraniach, dodatkach, naczyniach. Współpracuje z pastelami, akwarelami, akrylami, ołówkami.

Moskiewski artysta Aleksiej Dolotow rysuje różne zwierzęta we własnym, dobrze rozpoznawalnym stylu. Szczególnie popularne są zdjęcia artysty Xenopusa (pseudonim, pod którym Aleksiej komunikuje się z użytkownikami na swoim blogu). Romans, lekkość, prawie nieważkość, czułość.

Lew Bartieniew, moskiewski artysta urodzony w 1963 roku, stał się szeroko znany w swojej ojczyźnie po wydaniu serii graficznych rysunków zwierząt. Pejzaże malowane akwarelami eksponowane są w galeriach w Danii, Szwecji, Niemczech, Estonii. Ale w Rosji koty są szczególnie popularne - zabawne i smutne, romantyczne i zabawne, zawsze dobrze karmione, puszyste i delikatne. Futrzaki Bartieniew to najbardziej znane koty rosyjskiej „produkcji”, choć zdjęcia artysty Xenopusa czynią z nich konkurencję.

Oprócz malarstwa wizerunek kota jest obecny we wszystkich dziedzinach sztuki: poezji, rzeźbie, kinie i animacji, współczesnych rodzajach twórczości.

Akryl i kamień, dzieło włoskiej Ernestiny Galiny

Rzeźba kota wykonana z metalu, kamienia i innych materiałów

Obrazy z wełny kota i innych zwierząt, wykonane techniką filcowania na sucho (praca wolumetryczna, teksturowana) lub filcowania na mokro (obrazy płaskie, jakby malowane grubymi farbami).

Rzemieślnicy tworzą niepowtarzalne obrazy ze zgrzebnej wełny mruczącej w proporcji od pięciu do czterech tylko na indywidualne zamówienie. Zwykle do filcowania używają taśmy czesanej (wełna merynosów), filcu, angory lub wełny owczej.

Udostępnij w sieciach społecznościowych: